Какие стили используют в технике декупаж. Современная кухня в стиле декупаж. Декупаж как техника декорирования

03.10.2023

Что такое декупаж? Декупаж - идеальное хобби. С его помощью можно создавать произведения искусства из дерева, стекла, керамики, камня и многих других материалов. При этом не нужно уметь рисовать, лепить или высекать; все, что необходимо для декупажа - воображение, умение видеть красоту в простых вещах, терпение и желание преображать.

Историческая справка

Еще с XV века с помощью этой методики украшали мебель в средневековой Северной Европе. Позже, когда расцвела торговля с востоком, декупаж использовался с целью подделывания китайской и японской росписи мебели.

Особенно популярной эта техника декорирования стала во Франции, отсюда и корни названия; «декупаж» - французское слово, означающее «вырезание» и отражающее всю суть процесса декоративной техники.

Французские мадмуазель обожали украшать свои шкатулки идиллическими картинками в стиле Буше или Ватто. По сей день наиболее популярными рисунками для декупажа являются цветочные мотивы в романтических тонах.

Декупаж как техника декорирования

Что такое декупаж сегодня? В контексте современного мира хэнд-мэйда декупаж - простая и недорогая техника декорирования различных предметов, от мебели до крошечных аксессуаров. Для того чтобы преобразить обычную поверхность, необходимо выбрать готовый рисунок, выполненный на тонкой бумаге, вырезать его и приклеить на выбранный предмет. Это и есть декупаж.

Звучит на удивление просто и грубо. Казалось бы, в чем тут искусство? Какой предмет выиграет от того, что на него приклеят какой-нибудь рисунок? Но не все так однозначно - декупаж не прост, и без художественного подхода к делу тут не обойтись.

Правильно подобранный, тщательно вырезанный и красиво оформленный рисунок способен подарить вторую молодость предметам мебели и декора. Оригинальным подарком на Новый год станет красивый елочный шар; на Пасху можно удивить близких прекрасными пасхальными яйцами; украшением любого праздничного стола станет уникально оформленная бутылка вина.

Все это можно сделать своими руками и без каких-нибудь особенных затрат с помощью техники декорирования, называемой декупаж. Фото, представленные в этой статье, лишь приоткрывают дверь в волшебное царство художественного оформления.

Необходимые материалы

Для декупажа необходимы следующие материалы.

Декорируемая поверхность - любой предмет, который планируется преобразить. Начинать лучше всего с гладких, ровных поверхностей, например шкатулки, разделочной доски, цветочного горшка или бутылки. Обезжиривающая жидкость или влажные салфетки, для того, чтобы очистить поверхность от пятен, пыли и жира.
Грунтовое покрытие; для стекла и керамики достаточно слоя акриловой краски, для дерева лучше всего использовать профессиональную грунтовку, а краску наносить уже после того, как грунтовочный слой подсохнет.
Рисунки, подходящие для выбранной поверхности. Для этой цели подойдут салфетки, газетные и журнальные вырезки или даже рисунки, предварительно распечатанные на принтере.
Ножницы; лучше всего использовать небольшие тонкие ножницы, чтобы точнее вырезать мелкие детали рисунка. Вырезать рисунки можно с помощью канцелярского лезвия.
Клей для декупажа или клей ПВА.
Набор кистей и спонжей; вместо спонжей можно использовать небольшие куски губки, которыми удобно наносить грунтовый слой краски на поверхность. Плоской кистью из искусственных волокон удобнее всего разглаживать бумагу во время нанесения рисунка на поверхность, а тонкие кисти необходимы для нанесения дополнительных линий и финишных штрихов.
Тонкая наждачная бумага или очень мелкая полировочная шкурка, особенно необходима при работе по дереву.
Акриловый лак для финишного слоя.

Конечно, понадобится ряд емкостей для красок, палитра, малярный скотч и емкость с водой. Вышеперечисленных материалов достаточно, чтобы освоить технику декупажа. Однако существует ряд дополнительных принадлежностей и материалов, применяемых в данной технике: разного рода блестки, позолота, лаки для искусственного состаривания (кракелюр) и шкурки для полировки и затирания.

Декупаж своими руками

Для первых работ лучше всего декорировать предметы с ровными и крепкими поверхностями, использовать клей ПВА (он высыхает прозрачным и легко смывается) и рисунки, выполненные на салфетках. В этом случае, даже если первая попытка декупажа выйдет комом, с поверхности можно всё аккуратно смыть водой и пробовать снова.

По технике исполнения декупаж для начинающих ничем не отличается от профессионального декупажа - те же инструменты и материалы, разница лишь в ловкости рук, знании текстур и умении предвидеть конечный результат.

Главная задача при нанесении рисунка на поверхность - приклеить его так, чтобы под ним не образовалось складок, комочков клея и воздушных пузырьков. Для этого рисунок смачивают водой и разглаживают по поверхности, пользуясь широкой плоской кистью. Это непросто, особенно учитывая, как легко рвется мокрая салфетка. Возможно, понадобится несколько попыток, прежде чем рисунок ляжет идеально.

Одной из маленьких хитростей является нанесение рисунка с помощью полиэтиленового файла. Для этого рисунок кладется «лицом вниз» на обычный файл (не в файл, а сверху) и разглаживается, с использованием кисти и воды. Рисунок должен быть полностью покрыт водой и плотно прилегать к файлу, без складок.

С помощью файла рисунок легко наносится на покрытую клеем ПВА поверхность. Главное, после нанесения аккуратно выгнать всю воду из-под файла, для этого можно использовать шпатель или мягкое полотенце. С помощью этого метода удобно работать на широких и плоских поверхностях.

Декупаж стеклянных предметов

В современном рукоделии превращение бутылок в предмет искусства занимает отдельное и почетное место, но не только бутылки можно преобразить с помощью техники декупаж. Своими руками из обычных тарелок, ваз, стаканов и банок можно сотворить уникальные и яркие вещи, которые станут украшением дома или замечательным подарком для близких людей.

Использованные бутылки можно превратить в изысканные вазы и сувениры, используя только акриловую краску, клей, лак и выбранные рисунки на бумаге. Декупаж заставляет видеть потенциал в привычных и скучных вещах и превращать их в уникальные. Именно такое отношение к окружающим предметам лучше всего отвечает на вопрос «что такое декупаж».

Пасхальный декупаж - мастер-класс по фото

Интернет пестрит различными вариантами окрашивания яиц к Пасхе, и пасхальный декупаж предлагает новый подход к этой интересной традиции.

С помощью техники декупажа можно украсить деревянные, гипсовые и пластиковые заготовки, а также яйца, которые затем будут употребляться в пищу. Вареные яйца лучше всего украшать с помощью клейстера, сваренного из крахмала или муки, а для блеска покрывать яичным белком; таким образом, никаких вредных химических веществ при покраске пасхальных яиц не используется.

Декупаж мебели

После того как ответы на вопрос «что такое декупаж» получены, а руки знакомы с основными действиями, можно переходить на более сложный уровень и заняться декором мебели с помощью техники декупаж. Мастер-класс по декорированию предметов мебели отличается тем, что больше напоминает процесс реставрации, превращая старенький бабушкин комод в произведение искусства.

Декупаж своими руками предметов мебели связан с более высокими финансовыми затратами, поскольку нужно больше материала и времени на обработку. Предмет мебели, будь то комод, табурет или стол, по размеру превышает аксессуары, поэтому количество материала повышается, так же как и его качество.

Для того чтобы достичь внешнего вида винтажной старинной мебели, кроме техники декупажа необходимо освоить техники искуственного состаривания, которые требуют массу времени и дополнительных материалов.

Новогодний декупаж

Когда уровень владения техникой декупажа перешел с начального на средний и уверенно движется к новым высотам, можно попробовать декупаж хрупкой елочной игрушки. Для этого необходимо подобрать материалы. Новый год - самый подходящий повод использовать блестки и стразы для создания праздничной композиции.

Игрушка может быть старой и наскучившей реликвией, нуждающейся в реставрации либо купленной в магазине художественных принадлежностей специально для окрашивания. Это может быть шар, елочка или символ Нового года. Не стоит ограничивать себя только елочными игрушками, декорировать можно свечи, бутылки шампанского, бокалы и даже скатерть для праздничного стола.

Декупаж украшает привычные предметы

Сегодня многие библиотеки Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов приглашают всех желающих посетить мастер-классы по декупажу.
Что такое декупаж? Это особенная техника декорирования предмета. Во французском языке слово «декупаж» означает «вырезать». Отсюда понятно, что речь идет о присоединении к предмету вырезанного вами рисунка и покрытии полученной композиции лаком.

Немного истории

Первое упоминание о декупаже относится к Германии конца XV столетия: там вырезанные части картин использовались для декорирования мебели. Настоящий же расцвет данного вида искусства пришелся на XVII век и Венецию. Мебель, декорированная рисунками в азиатском стиле, пользовалась в этом регионе бешеной популярностью.

В период правления королевы Виктории декупаж стал доступен многим англичанам, потому что тогда в большом количестве появились коллекции с отпечатанными листами для вырезания. Из Англии это увлечение пробралось в Америку.

Среди знаменитых персон, которые увлекались этим видом искусства, значатся живописцы Пабло Пикассо и Анри Матисс, лорд Байрон и Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур и многие другие всемирно известные личности.

Опять в моде

Сегодня декупаж, похоже, опять в моде. Его используют при декорировании посуды (тарелок, чашек и пр.), шкатулок, сумок, подносов, шляп, елочных украшений, разнообразных предметов интерьера, а также при изготовлении модных аксессуаров.

К общепринятой технике сейчас добавляются новые элементы: к примеру, декупаж из салфеток, из тканей и на тканях. Внедряются и компьютерные инновации, позволяющие использовать трехмерный декупаж или распечатанные на принтере картинки. Появились (и их стали активно применять) рисовые и декупажные карты: изображения, напечатанные типографским способом на специальной бумаге.

Декорировать можно различные деревянные и керамические поверхности, свечи, ткань, металл, — в общем, абсолютно все, что захочется. А использование разных техник — золочение, состаривание, объемный декупаж – позволит разгуляться вашей фантазии.

Виды декупажа

Существует пять основных видов декупажа:

прямой
обратный
объемный
декопатч
дымчатый (художественный)

Прямой декупаж – главный метод украшения предметов. Новичкам лучше начинать конкретно с него. Он поможет научиться правильно приклеивать и обрабатывать изображения и проникнуться всеми тонкостями работы, чтобы потом у вас не возникло никаких проблем с освоением других техник декорирования.

Обратный декупаж используется на прозрачных поверхностях (ваза, стакан и пр.). Этот вид отличается от прямого последовательностью ваших действий. Первым делом приклеивается салфетка или распечатка, затем начинается процесс создания дополнительных декоративных элементов и нанесения художественных эффектов. После этого поверхность грунтуют, оформляют прямым декупажем внешнюю сторону (при необходимости) и лакируют.

Сегодня популярны несколько стилей декупажа: кантри, милитари, викторианский, прованс, шебби-шик, этно, симплисити.

Что понадобится для декупажа

Тут ничего сложного:

бумага
ножницы
кисть

Не обязательно использовать специальную бумагу — вполне подойдут карты, оберточная бумага, какие-то вырезки из журналов и даже обычные бумажные салфетки. Не рекомендуем брать для декупажа толстые материалы: с ними у вас не получится добиться гладкой поверхности предмета.

Кисть лучше взять шириной 1-2 сантиметра: она будет хороша для нанесения как красок, так и лака.

Кстати, разный лак дает разный результат декорирования. Используйте глянцевый лак, если в результате вам нужна блестящая. Если нужен вид изделия «под старину», то выбирайте матовый лак.

Использованы материалы: ru.wikipedia.org/wiki/Декупаж

Просмотры: 1 778

Декупаж - это универсальное искусство декорирования, которое во многом зависит от тенденций в сфере дизайна интерьеров и благодаря гибкости техник «подстраивается» под запросы и индивидуальные предпочтения.

Зародившись как искусство имитирования художественной росписи и инкрустированных поверхностей при помощи вырезок из бумаги, сегодня декупаж - это целое течение декорирования и искусства, объединяющие широкий спектр техник, эффектов и стилей работы.

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа - прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой.

ПРЯМОЙ ИЛИ КЛАССИЧЕСКИЙ

Прямой, или классический декупаж - это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки.

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают - тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

ОБРАТНЫЙ ДЕКУПАЖ

Обратный декупаж - это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

Художественный, или дымчатый декупаж - это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

ОБЪЕМНЫЙ ДЕКУПАЖ

Объемный декупаж - это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

ДЕКОПАТЧ

Декопатч - это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик (на них остановимся отдельно), викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

ПРОВАНС

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах:

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;
в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;
во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

ШЕББИ-ШИК

Шебби-шик, также известный как потертый шик - это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа.

Декоративные эффекты

В декупаже кроме собственно наклеивания мотивов активно используют вспомогательные декоративные эффекты, которые позволяют добиться желаемой эстетичности текстуры поверхности.

К базовым эффектам декупажа принадлежат техники состаривания (потертость, кракелюр, патинирование), оттенение, тонирование и золочение (поталь).

ПОТЕРТОСТЬ

Эффект потертости помогает достичь зрительного ощущения уже использованной, потертой с течением времени поверхности и принадлежит к техникам состаривания наряду с кракелюром и патинированием. Чаще всего потертости нужны для декорирования в стиле шебби-шик, чтобы создать ощущение богатой истории.

Наносят потертости, натирая воском перед окрашиванием желаемые участки поверхности и затирая их наждачкой после ее высыхания.

КРАКЕЛЮР

Кракелюр - это создание искусственного растрескивания для визуального эффекта старинной текстуры. Его делают при помощи специальных лаков, которые наносятся между двумя слоями, как правило, контрастной краски (фоновая - цвет будущих трещин). После просушивания верхнего слоя, на поверхности в результате воздействия состава для кракелюра проступают трещины желаемых размеров и форм.

Существуют однофазные, двухфазные средства для кракелюра, разные техники нанесения мазков, которые определяют характер трещин и их размер.

ПАТИНИРОВАНИЕ

Патинирование - имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета в результате частого контакта с руками. Чаще всего патину, которая бывает как темной, черной, так и цветной или металлической, наносят на грани и углы.

ОТТЕНЕНИЕ

Оттенение, или нанесение теней - это прием, при помощи которого пастель или краски наносятся сухой кистью, губкой для маскировки границ рисунка и смягчения линий на приклеенном мотиве.

Тени наносятся в зависимости от тона поверхности, на которую приклеен мотив и позволяют создать мягкий переход или более гармоничный эффект приглушенной росписи. Чаще всего применяют в обратном декупаже на декоративных тарелках.

ТОНИРОВАНИЕ

Тонирование - нанесение цветных пятен или колорирование уже декупажированной поверхности, в том числе обработка лаком с добавлением блесток или мелких частиц. Выполняется с той же целью, что и оттенение, но для изменения или придания вариативности, живописности цветовой палитре.

ПОТАЛЬ

Поталь, золочение и серебрение - это обработка уже приклеенного изображения или поверхности основы при помощи золотых, серебряных или других металлических красок или листов-аналогов сусального золота, которые придают эффект драгоценной инкрустации.

В декупаже можно выделить пять основных видов:

прямой (классический);
обратный;
художественный (дымчатый);
объемный (3D декупаж);
декопатч (лоскутный).

Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы . Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.

Прямой декупаж (классический декупаж)

Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, подготовленная картинка приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.

Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.

Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.

Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, горячим - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.

После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.

От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.

Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.

Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.

Обратный декупаж

Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.

Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, стеклянной прозрачной тарелки. В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.

Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.

Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.

Художественный декупаж (дымчатый декупаж)

Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи .

Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.

Объемный декупаж (3D декупаж)

Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов (засушенных трав, скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.

Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.

Виды декупажа

Прямой или классический

Обратный декупаж

Художественный

Объемный декупаж

Декопатч

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

Рис. 1.

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу .

Прованс - местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще - влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав - это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все - он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы .

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) - «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс - это не только особый стиль в интерьере, это - много света и много ароматов .

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета :

Цвет песка и солнца (оттенки охры)

Цвет камня и глины

Цвет меда

Зеленый цвет травы и голубой лаванды

Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно .

Шебби-шик

Викторианский стиль

Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь .

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории - образ грузной старухи в вечном трауре - это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить .

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» - скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество .

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет .

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро .

«Приличие» -- одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи .

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято .

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание -- еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху .

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети -- не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети - это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой - детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок .

Рис. 2.

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса

Характерные цвета:

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

Характерные линии:

прямые и дуги

Характерные формы:

вертикальные вытянутые плоскости

Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками

Милитари

Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день - одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго - со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити

Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3.

Этно-стиль

Этно - национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

Рис. 4. - Примеры работ в этно-стиле

а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль

Японские мотивы - это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый .

Индийский стиль - полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется .

Африканский стиль - самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные .